segunda-feira, 24 de novembro de 2014

Quanto Vale o Show? ou... 20 de Novembro 25 anos depois...

João de Carvalho
Racionais MC's: Edi Rock, Ice Blue, Mano Brown e KL Jay


O LANÇAMENTO

Nesta última terça feira, 18 de novembro de 2014, o grupo Racionais Mc's lançou o primeiro single do disco que está programado para sair no dia próximo dia 25. Se trata do rap "Quanto Vale o Show", que está disponível por 1,99 R$ na loja digital Google Play. Já no dia 19, a página oficial do grupo no facebook (conexão do grupo com mais de 5,5 milhões de seguidores) lançou o teaser do disco. Estes dois lançamentos, que somados ao dia da consciência negra, antecedem o último show da turnê - 21 em Uberlândia - em que se celebrou os 25 anos do grupo de rap mais influente e duradouro do país. Tal turnê fecha o ciclo simbólico que ainda prende o Racionais ao passado, mas antes mesmo que o sangue esfrie, o novo e aguardado disco sai na próxima terça (hoje) para lojas virtuais, e tem lançamento com show previsto para o dia 25 de dezembro, no Espaço da Américas (o mesmo em que ocorreu o show registrado do DVD Criolo e Emicida Ao Vivo), por 120 R$ - a inteira na pista - na Ticket 360.

Tem ocorrido tanto som novo interessante ultimamente, e a velocidade dos lançamentos se sobrepõe de maneira tão frenética, que a coisa mais rara que existe é um som que te pegue por completo e te faça apertar o play repetidas vezes. Mas esse som lançado terça agora conseguiu fazer isso comigo. Na primeira tacada foram 4 vezes seguidas, mas agora já passou das 10... e ainda não escrevi o restante do texto, o que pressupõe aquele monte de escutas cheias de pausas... Enfim, esse som me lançou numa torrente de associações que ligam Mahammad Ali até a recente vitória do PT. 
Há, vc duvida? Achou graça? Parece teoria da conspiração? 
Dá o play e depois me segue...




MINHA ESCUTA

O primeiro elemento que me chamou a atenção foi o plano sonoro desta obra. Achei muito interessante a base criada por DJ Cia - do RZO - que traz como principais referências o tema do filme Rock, O Lutador, e a voz de Silvio Santos, num "refrão concreto", feito com o recorte e a colagem da voz do ícone midiático, sobreposto às vozes do Mano Brown...

O fato dessa base não ter sido feita pelo DJ do grupo, o grande KL Jay (espécie de 'grão-mestre' (existem vários) do hip-hop nacional, um sábio vegetariano na selva de pedra), é algo revelador. Essa canção é uma demostração de que Racionais é muito mais um clã do que simplesmente um grupo musical. Não seria mais óbvio pensar que a primeira a ser lançada deveria mostrar os 4 principais elementos do grupo? Mas no Racionais essa ideia de principal não cabe muito. Só de longe o Mano Brown é O líder, e Racionais é O grupo de rap do Brasil. O que é certo dizer é que os Racionais representam a maior e mais tradicional família dentro do hip-hop nacional. E a densidade poética dessa base composta por DJ Cia, outro pilar do movimento, é a prova de que a família vai bem...

DJ Cia e DJ KL Jay, num rango entre a mixagem do novo CD em Nova York

Bem, se você escutar com calma vai perceber que, diferente do que mais se tem feito por aí, a articulação das partes dessa obra é assimétrica (as estrofes não tem a mesma duração de versos e compassos). Isso é uma ousadia realizada em conjunto, tanto por Brown como por Cia. A sequencia inicial é composta pela voz de Brown, trocando uma ideia, um ritmo marcado no pandeiro e uma segunda voz fazendo uma espécie de sombra com o pandeiro, evocando o começo do interesse do rapper pela música. Uma segunda sequencia se inicia, a voz de Mano Brown, agora em um outro espaço acústico, com um rádio tocando ao fundo, assume um tom profético e diz sobre os desertos que atravessou. Nesse "rádio imaginário" (é uma interpretação, vc não precisa concordar com tudo o que digo) a canção Gonna Fly Now se anuncia e existe a sobreposição do texto de Brown com a letra da canção matriz ("it's so hard now/ trying hard now"), tudo isso somado às vozes de fundo do MC do Capão.



Parece que aquele clima de sequência fílmica em que o personagem evolui no tempo enquanto toca uma música que embala a ação impregna, de certa forma, a base composta por Cia. O DJ do RZO conseguiu inclusive criar um direcionamento apoteótico, em que parece que a canção explode juntamente com o último corte de cena do texto de Brown, que também respira esse ar retrospectiva e passagem do tempo, pois as estrofes cobre um período histórico que vai de 1983 à 1987. Em outras palavras, o rapper paulista compõe uma crônica de alguém que cresceu (dos 13 aos 17) em um país que acaba de sair de uma ditadura militar.

Neste relato não é contundente somente o plano narrativo, mas também a conjunção entre narratividade e qualidade poética. Por qualidade poética estou compreendendo aqui somente os 3 elementos destacados por Ezera Pound: melopéia, fanopéia e logopéia. No final da primeira estrofe escutamos, por exemplo, os versos "Meu primo resolve ter revolver/ em volta, outras revoltas, envolve-se fácil/ era guerra com a favela de baixo/ sem livro, nem lápis o Brasil em colapso", um belo exemplo de melopéia, em que podemos perceber como a rede de sonoridade das palavras aproximam e revelam significados. As palavras resolve, revolver, volta, revolta e envolve-se são variações de um mesmo tipo de sonoridade. Mas é ainda mais surpreendente a palavra "colapso", que aparece em um lugar onde se espera uma rima conclusiva, consoante. É como se a palavra "baixo" se abrisse entre "Brasil" - que ecoa o "fácil" -  e "colapso".

Mano Brown costuma reconhecer que é uma referência como MC muito mais por seu "conteúdo" do que por sua técnica. Podemos considerar que ele não é um grande improvisador, e que ele nem é propriamente um inventor dentro das divisões rítmicas e nos usos das vocalidades (Emicida, Sabotage e Sombra -respectivamente- são exemplos mais ousados nessas coisas). Mas o flow do Mano Brown está longe de ser fraco! E, se ele não é propriamente um inventor dentro desse quesito musical (técnico), ele é sim um grande mestre dessa arte. Vou fazer um paralelo comum e comparar o Brown ao Chico Buarque. A relação que o Mano Brown tem com a "técnica do MC" é mais ou menos a mesma que Chico Buarque tem para com a "técnica musical". Também me lembra o exemplo do Siba, em que apesar das invenções instrumentais aparecerem sempre em função do texto, essas adquirem, por rigor composicional, um elevado grau de elaboração musical. As guitarras do Siba, a harmonia do Chico e o flow do Brown são frutos de um rigor irmão!

E, ainda que tudo que eu tenha apontado até agora sejam, de uma forma ou de outra, virtudes musicais, e isso é o que no final justifica o show, o que os Racionais estão nos apresentando é uma perspectiva de compreensão da sociedade em que vivemos hoje, na reta final de 2014, em pleno dia da consciência negra! (escrevi a maior parte desse texto no dia 20...). Vejamos.

Ali vai à lona, contra Wepner, em 1975.


O personagem Rock Balboa foi criado por Sylvester Stallone (além de ator, Stallone escreveu todos os VI roteiros da série) inspirado, declaradamente, na luta entre Muhammed Ali e Chuck Wepner. O então desconhecido lutador conseguiu resistir 15 rounds, e levar Ali à lona! Muhammed havia, no ano anterior, conseguido o título mundial na aclamada luta contra Foreman, e era o grande favorito da noite. Stallone estava alí, no meio da multidão, quando Muhammed Ali caiu. Em 3 dias o roteiro estava pronto, e no ano seguinte o filme já estava sendo lançado.

O nome Rock faz referência à um outro boxeador branco, Rock Marciano, o grande campeão da década de 50. É, fazia quase 20 anos que Marciano estava afastado dos ringues, isso não importa. Também não importa que este então ambiente de supremacia afrodescendente - o boxe - seja um espaço de resistência e identificação de uma juventude negra. Não importa que Muhammed tenha desenvolvido a espetacular estratégia de cansar Foreman, na "luta do século", a mesma estratégia usada por Balboa contra Apollo. Muito menos que a estratégia padrão de Ali era prolongar a luta até o último assalto. Naquele dia, para o jovem Stallone, Muhammed não ter derrubado o novato logo no começo da luta deve ter parecido muito mais arrogância (como a do personagem Apollo) do que respeito pelo oponente (Ali ganhou a luta no último round).

Como não pensar que estamos diante de uma questão racial?
Até mesmo a música tema, Gonna Fly Now, é um Soul de branco!

Bill Conti, compositor de Gonna Fly Now, canção do Rock de 1976.

No boxe americano dos anos 70 e 80, que corresponde respectivamente ao contexto da base de Cia e da letra de Brown, os brancos normalmente são os juízes, treinadores, apostadores, platéia... mas a grande maioria dos lutadores são negros. E no final das contas, quem faz o show? Em que consiste o show? Quanto vale o show? E, quem ganha com o show?

Na primeira vez que a voz de Silvio Santos aparece perguntando "quanto vale?", Brown não completa a frase com a palavra 'show', e sim assim: "quanto vale o SOUL?".

Essa pergunta é oportuna pois aponta, além de muitas outras coisas, para soluções musicais, de caráter e de afeto pré-rap anos 1990. Caso vc ainda não saiba, o Racionais não está sem lançar disco a 12 anos pq são preguiçosos. Não, existe uma crise muito coerente que se pergunta sobre como está o mundo e o Brasil hoje, e como superar a visão de mundo que o rap dos anos 1990 criou? Pro Kamau e pro Rael é mais fácil, não fizeram a cabeça de tanta gente assim nos anos 90. Mas como se portar diante dessa questão um grupo como o Racionais? Vc chegou a escutar os lançamentos do Eduardo, ex-Facção Central? Ele lançou no Dia das Bruxas... bem, muito bom! Mas completamente anos 1990... acho esse paralelo curioso, inclusive, pelas artes dos discos... mesmo tipo de letra, mas perspectivas muito distante... as imagens traduzem bem isso... na capa do single dos Racionais temos uma máscara de palhaço no chão, ao lado de várias notas de 50 reais e uma pequena chave... a capa do disco do Eduardo tá aí:


Voltando ao lançamento da semana, a tensão entre realização, consumo e ostentação está registrada neste relato autobiográfico de um sobrevivente da Zona Sul, salvo graças ao Hip-hop. Aqui, seria conveniente voltarmos um pouco nossa atenção também para o teaser de divulgação do disco:


Num rápido mapeamento do que assistimos neste pouco mais de um minuto:
1. Os nomes Cosa Nostra e Boogie Naipe (marcas/empresas do Racionais) aparecem como apresentadores de não se sabe o que ainda... mas ao fundo escutamos o som de sirenes.
2. Vemos uma ação "criminosa", personagens disfarçados de garis, com metralhadoras e máscaras, inclusive de palhaço (o palhaço é um ícone associado, no rap, ao ladrão).
3. Um plano rápido da máscara sobre maços de notas de 100 reais.
4. Os integrantes do Racionais, felizes, contando e redistribuindo a grana, em um quarto de hotel. Estão bem vestidos e o quarto parece bem caro.
5. Brown, olhando pela janela, com touca de motoqueiro (tb de assaltante), seca o rosto como se descansasse de uma ação intensa.
6. Um carro chega à uma comunidade da periferia. No muro lateral a imagem de 2 Pac. Uma moto parece esperar, e guiar mais para dentro da periferia. Chegamos à inscrição 'Fundão - gansta' (outra marca dos Racionais) na camiseta de alguém. A cor laranja (que casualmente na yoga inspira força e resistência), presente nas roupas dos garis, agora toma conta de um grupo maior de 'manos'... os Racionais aparecem no meio.
7. Entram letras que anunciam o disco e o show no Espaço das Américas, esclarecendo o que os dois primeiros nomes vieram apresentar.

O que vemos aqui é um reforço das questões presentes na letra do lançamento do dia anterior, a canção nova "Quanto Vale o Show". A ostentação, mapeada como presente desde o início dos anos 1980, se atualiza. O significado do ladrão dentro do discurso do Racionais tem uma longa história, que não cabe aqui, e talvez você já conheça... passa por Hobin Hood e São Dimas. A ideia de família, clã, ao invés de grupo tb se faz presente neste teaser. Recentemente Mano Brown disse em entrevista à Cult que a revolução hoje tem a ver com montar uma empresa e conseguir manter várias pessoas empregadas, algo que pode parecer contrario à ideia de revolução, que costuma ser associada diretamente aos pensamentos de esquerda, anti-capitalista por excelência...

Este teaser, somando-se à obra lançada no dia 18, sinalizam a direção do que pode ser o "novo" disco e o "novo" Racionais. Diferente de Eduardo, que aponta e explicita a guerra civil que vivemos, os Racionais ampliam a leitura, colocando outros elementos em jogo. Mas o que o antigo MC do Facção Central está nos apontando existe. O genocídio da juventude negra e "favelada" ainda não teve seu fim. O metrô chegou ao Capão Redondo, a consciência do "ser negro" se aprofundou, os pobres já podem ter acesso à certos símbolos de consumo. O conhecimento também está mais democrático. Muita coisa mudou, mas a juventude negra continua morrendo.

Capa do disco Cores & Valores. (foto: Rui Mendes)

Vamos voltar à canção lançada semana passada?
Este texto já se demora em minha mesa faz uma semana,
e o Racionais liberaram agora a pouco o disco novo...
!!!! ...
clássico,
agora só digo isso.

Nos minutos finais de Quanto Vale o Show, podemos acompanhar Brown narrando:


"Corpo negro semi-nu encontrado no lixão em São Paulo
A última a abolir a escravidão
Dezembro sangrento SP, mundo cão promete
Nuvens e valas, chuvas de balas em 87
Quanto vale? Quanto vale o show?"


Na parte onde antes entraria a voz de Silvio Santos questionando quanto vale o show, aparece o corte abrupto entre a cena das vitrines e o corpo de um negro assassinado (Indigo Blue/ Corpo negro semi-nú). Quanto vale o show? 
1,99 R$ - sinônimo de loja popular - para o arquivo de áudio de cada faixa. ? .
9,99 R$ - arquivo de áudio do disco completo. ? .
120,00 R$ - a pista, no show de lançamento do dia 20 de dezembro, no Espaço das Américas. ? .
A vida - quanto de sangue e suor para armar a lona do circo? 
Quantos DG's em Esquenta's?

Juçara Marçal, novembro de 2014 (foto do facebook da cantora/compositora)

Se por um lado o surgimento e a história do Racionais estão vinculados de maneira quase direta ao PT, essa nova canção (e pelo que pude conferir tb o disco) consegue não ser refém do apoio circunstancial durante a última campanha eleitoral. O apoio que a Dilma teve de alguns militantes do hip-hop (que é um movimento apartidário) só veio mesmo no segundo turno. Demostração clara das reservas com que estes apoios se deram. Isso foi, de um modo geral, muito mais um não ao PSDB e ao Aécio do que propriamente um sim ao PT.

E se não fosse a articulação virtual, que questiona e contrabalanceia os abusos da imprensa oficial (não preciso lembrar o desespero da Veja "Eles Sabiam de Tudo"), muito provavelmente o PSDB teria conseguido retornar ao poder. E o hip-hop, com alguns articuladores formadores de opinião que se posicionaram, cumpriu um papel nesse processo. Mas uma coisa é apoiar um político como o Eduardo Suplicy, que media o discurso do Racionais em esferas onde o grupo e o movimento ainda são mal vistos. Discurso este que se questiona, compreende e clarifica ideias - já disse em outros textos que o MC é um professor - que envolvem preconceito e desigualdade racial. Outra coisa é apoiar incondicionalmente um partido que sofre tanto com essa tal "governabilidade" (Kátia Abreu no Ministério da Agricultura não dá, né?!). 

Cores & Valores reflete como está o lugar do negro das periferias hoje, colocando esta questão de maneira histórica, exercitando de modo radical o quinto elemento do hip-hop. O conhecimento e a auto-consciência, reflexão constante do "da onde eu vim?" e de "quais as regras do jogo?", são o compromisso mais fiel que os Racionais se engajam. Bandeiras de partidos e ideologias prontas definitivamente não explicam o Racionais, muito menos o hip-hop. Na década de 1990 os Racionais foram a voz mais forte do que acontecia nas periferias do país, pois seu discurso foi aceito (de maneira religiosa, diga-se) por uma verdadeira legião de fãs. A primeira década dos anos 2000 também teve um disco do Racionais para embalar a consciência do país. Agora, finalmente, depois de 12 anos, tá na praça o novo álbum. E assim como no começo, - o primeiro disco do Racionais chama-se "Raio X do Brasil" - os caras não miram baixo.











domingo, 12 de outubro de 2014

O diálogo entre Rael e Caetano, ou O Rap Tropicalista da Laboratório Fantasma

João de Carvalho

 








O terceiro disco da trilogia da Banda Cê,
o "Um Abraçaço" (2012), de Caetano Veloso,
se inicia com a canção "A Bossa Nova é Foda".
Walter durante evento na UEL


[tendo em vista que o diálogo 
que pretendemos revelar se refere à relação hip-hop/tropicália, 
é importante lembrar que este é o disco que contém o "Um Comunista", 
principal contraponto a 
"Mil Faces de Um Homem Leal" 
(obras em memória de Mariguela), 
onde Caetano aprofunda a voz pessimista, que é a tônica deste seu mais recente período.] 

                                    
- discordo de Walter Garcia em dois aspectos... talvez três. 
             Primeiro, em dividir o Caetano em 3 partes (artista, pensador e marqueteiro). 
   A explicação convence por que é engraçada e faz a fala fluir durante um evento acadêmico, 
       mas o homem é muito mais contraditório e complexo, e reduzir Caetano à este esquema
            é ignorar o humano da figura histórica. 
                  Segundo, acho que hip-hop e tropicalismo tem "muito a ver". 
      São movimentos, compostos por pessoas que dialogam, e nisso trocam suas experiências sobre conflitos comuns ao ofício e à vida. 
            Caetano e Racionais são contemporâneos, oras! 
                   E terceiro, que é uma decorrência do segundo aspecto, 
             essa ideia de "linha evolutiva da canção brasileira" é uma ideia do Caetano jovem, 
       profundamente influenciado pela presença dos poetas concretos. Isso é que não tem nada a ver, gente!
    É sempre bom ter em mente que a Poesia Concreta, 
       por maior que seja sua relevância histórica,      (e aqui minha prosa porosa, que não diz o contrário)
    é um movimento de "vanguarda tardia". 
            O que presenciamos hoje é um quadro de produção muito mais rizomático
         e falar sobre a relação entre Tropicália e Hip-hop não é, 
                                                                                              de forma alguma, 
                         colocar uma como consequência da outra.


Sabemos também que a banda Cê propõe uma espécie de "retomada da sonoridade"
do disco "Transa", de 1972.
        Disco este que é tido, por grande parte de uma geração de novos cancionistas/produtores,
como o melhor trabalho de Caetano.
        O disco da Juçara,
e cito justamente esse exemplo pois, além dela participar do DVD do Criolo e do Emicida,
o Encarnado foi objeto de uma resenha anterior,
e tem ecos claros do Transa,           ........          ........    e tb do Tom Zé e do Itamar
                                                          (um pós-tropicalista, como salientou o próprio Walter).

Dentre as conquistas que Caetano realizou em 72,
está o aprofundamento da qualidade dialógica da canção,
um aprofundamento dos conceitos de intertextualidade e interdiscursividade...
veio esse aberto 
por João Gilberto...

e a criação
(junto com sua banda, que contava com
Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Áureo de Sousa)
-um aspecto de horizontalidade _rizomática_ de produção-

de uma sonoridade mais "orgânica",
menos formatada...

maiores explorações de texturas e timbres,
em detrimento do desenvolvimento harmônico bossa-novista
(aqui talvez a resposta do 
"pq o Itamar conseguiu algum eco posterior, e o Arrigo não"...)

e,
voltando à primeira faixa do Abraçaço:

A Bossa Nova é Foda

O bruxo de Juazeiro numa caverna do louro francês
(quem terá tido essa fazenda de areais?)
Fitas-cassete, uma ergométrica, uns restos de rabada
Lá fora o mundo ainda se torce para encarar a equação
Pura-invenção, dança-da-moda
A bossa nova é foda

O magno instrumento grego antigo diz que quando chegares aqui
Que é um dom que muito homem não tem que é influência do jazz
E tanto faz se o bardo judeu romântico de Minnesota
Porqueiro Eumeu o reconhece de volta a Ítaca
A nossa vida nunca mais será igual
Samba-de-roda, neo-carnaval, rio São Francisco
Rio de Janeiro, Canavial
A bossa nova é foda

O tom de tudo comanda as ondas do mar
Ondas sonoras com que colore no espacial
Homem cruel, destruidor, de brilho intenso, monumental

Deu ao poeta, velho profeta, a chave da casa de munição
O velho transformou o mito das raças tristes
Em Minotauros, Junior Cigano
Em José Aldo, Lyoto Machida
Vítor Belfort, Anderson Silva
E a coisa toda
A bossa nova é foda.



Essa canção apresenta uma análise, pelo viés tropicalista, do que foi a Bossa Nova.
Uma verdadeira aula sobre história da cultura brasileira.
Aqui, como em muitos outros casos, fica claro o papel educacional que a canção possui no Brasil.
De uma forma enviesada,
                                               que é característica da proposta tropicalista,
Caetano relaciona a agressividade e sensibilidade feminina da Bossa Nova e dos lutadores de MMA.

As duas primeiras estrofes fazem referência a imagem de João Gilberto,
a terceira, que corresponde à parte B da canção, é uma homenagem ao maestro do movimento.

Jobim aparece aqui como o
"Homem cruel, destruidor, de brilho intenso, monumental"
responsável por dar ao poeta (Vinícius) a "chave da casa de munição".
UM TROCADILHO GANGSTA!!

O vídeo, por sua vez,
joga de maneira bem curiosa com imagens que sugerem o lado feminino das lutas de MMA...



O Rael,
              mais um dos grandes talentos do hip-hop nacional,
                  foi ao show do Caetano Veloso, acompanhado do Emicida,
 e quando Caetano cantou "A Bossa Nova é Foda"
na hora ele disse aos seus manos,
vou fazer "O Hip-hop é Foda".
E assim fez!
Esse,
           é bom da gente lembrar,
é o processo mais comum de criação de um um Mc,
o diálogo intertextual.
               Normalmente um rimador pira em uma levada,
       uma "batida perfeita" (D2),
uma base sobre a qual seus versos vão fluir (flow) e com a qual vão dialogar.
                                  Sim,
           pois a base sempre sugere uma atmosfera,
   e a letra (as boas, né?)
é meio que "contaminada" por este clima,
que acaba por sugerir uma temática ou uma forma de desenvolvimento...

"Começamos nos guetos das grandes capitais 
Movimento dos pretos e de seus ideais
Somos filhos de Ketu, somos originais
Hip hop é feito com tempero de paz
Dançamos por aí, grafitamos murais
Lá eles têm Jay-Z, aqui tem Racionais
Pode ser Mc, se não for tanto faz
O importante é sentir 
que o hip hop é foda

Mas é um universo imenso em cada verso
E cada vez que verso, com alguém eu converso
Cada canto que toca,seja pro muthafukka
Pra quem é do pipoco ou se é só é pipoca
Seja careta ou louco, seja boy ou maloca
Isso pra mim é pouco o importante é que
o hip hop é foda


Já salvou muito mais que várias ongs banais

Dialogou muito mais que professores e pais
Projetos sociais não seduz marginais
Mas põe um rap pra ouvir a diferença que faz
Eu sei que é foda e que tá na moda
Mas quando é pesado e verdadeiro te incomoda
É foda, é fato, tempo quatro por quatro
Mc, b-boy, grafite e o Dj riscando os pratos
o hip hop é foda"



O Rael faz parte do quadro de "funcionários" da Laboratório Fantasma, a empresa que o Emicida e seu irmão, Evandro Fioti, fundaram em 2008. Dentre os lançamentos da Lab_fantasma, temos os excelentes discos (lançados em LP!) do Emicida e o do Rael, além do já fundamental DVD Criolo e Emicida ao vivo, de que tanto falo. Bem, a ideia de "responder" Caetano Veloso encontrou apoio no grupo, e em pouco tempo a canção (ou parte dela, se é que ela existe completa...) já estava sendo apresentada no prêmio Multishow,  nas vozes de Emicida e Caetano Veloso.




A estrutura da apresentação do Prêmio Multishow contava com um pequeno palco central circundado por uma série de super telões, estes, por sua vez, projetavam imagens dos cantores fundidas ou entrecortadas com motivos que "saltaram" das letras performatizadas. Me chama a atenção o último ciclo, que corresponde às duas canções que estamos debatendo neste post, em que a imagem escolhida para dialogar com as faces dos cantores foi uma fita k7 (por volta dos 4:50 do vídeo). Esta imagem, que salta da letra do Caetano, parece sugerir a presença da Lab_fantasma por trás daquela reunião, ao quase evocar a logo.



Em sua "resposta", o Mc aproveita vários pontos da canção de Caetano. O primeiro, mais explícito, é o refrão, que já é um mote figurativo (nas categorias de compatibilidade do Tatit, o momento em que a melodia cola co'a fala) perfeito para um rap. Em segundo lugar, a primeira sequência de rimas em "ais" parece ecoar o "areais" do baiano. Em terceiro (claro que esta ordem só existe na minha "ex-planation"), o movimento maquínico do violão base é um "arremedo" do violão de Caetano, e parece sugerir um movimento crescente (associado ao desenvolvimento gradual da participação do Dj) de uma "revolução silenciosa", que foi germinando e em pouco tempo já ganhou seu espaço. Outra questão liga os três movimentos: bossa-nova, tropicália e hip-hop são produtos (danças) da moda! Mas, ao contrário de Caetano, ao invés de simplesmente citar este dado, Rael completa "mas quando é pesado e verdadeiro te incomoda"!

A canção de Rael tem dois "clipes" gravados. O primeiro, lançado pela Laboratório Fantasma, aparece o Rael, o DJ Will (filho do grande DJ KL Jay) e o Bruno Dupré. Este é o "vídeo oficial", uma pequena produção destinada à divulgação da canção que não integra nenhum disco e foi lançada de forma autônoma. O formato é quase uma citação ao banquinho e violão da bossa nova (é muito incomum ver um MC sentado, cantando e se acompanhando ao violão). O segundo, produzido por Rodrigo Beetz, é uma recriação livre, que conta um pouco da história de mais uma vida que se engaja no hip-hop, mas aqui através da dança. Acho muito interessante essa liberdade, e vontade, de dialogar com a obra de um artista, um movimento que transpõe a barreira entre produtores culturais e público.




Outro vídeo que podemos conferir como esta canção se metamorfoseia e vai agregando múltiplos interlocutores, é o de uma câmera do meio da platéia do show Cada canto um rap, cada rap um canto", que ocorreu no dia 19/06 deste ano, no SESC Campo Limpo. Neste registro vemos a obra se estender por 14:30, sendo um convite pra vários Mc's improvisarem sobre a força do hip-hop. Dentre os vários improvisos, que temos que fazer uma grande força para compreender pois o áudio está comprometido, existem alguns momentos que são realmente emocionantes. Um destes momentos é a participação de Marechal, por volta dos 7:00... vale a pena conferir:




Mas esse papo não é de agora, não!
Vem se intensificando cada vez mais, 
adquirindo novos contornos 
e projetando novas consequências...
mas esse papo já está presente desde o início da Lab_fantasma.

Em 2009 Emicida lançou sua primeira mixtape.
A vigésima primeira faixa deste trabalho é a primeira parceria entre Rael e Emicida.
Me refiro justamente à "Outras Palavras", 
composição feita a partir de recortes da canção homônima de Caetano. 



Aqui também existe um aproveitamento muito mais profundo do texto original 
do que simplesmente uma base qualquer.
Na canção original Caetano argumenta que busca, por meio de seu manuseio das palavras,
admitindo sua existência enquanto linguagem, uma busca por outras palavras, mais positivas...
tudo isso dentro de um texto que, por mais peripécias linguísticas que possua,
incluindo um final apoteótico com ecos de Catatau, 
se trata de uma canção de amor,
de dor de amor...

Emicida e Rael desenvolvem diferente,
buscando focar a positividade de uma relação que agora goza dos frutos de um trabalho focado e responsável. Essa que é, desde o início, a perspectiva de Emicida, se vincula à referências muitas vezes negligenciadas do hip-hop. Vozes como Kamau e Speed são referências reveladas de precursores de uma "certa" corrente que busca transpor os conflitos explorados pela geração dos anos 90, transpondo barreiras que parecem (só de longe) marcar e isolar a sonoridade do rap...

E, voltando às canções que estamos tratando,
a "parceira" Caetano Veloso / Emicida teve um desdobramento muito interessante durante o evento
"Cidadania nas Ruas", produzido pela Lab_fantasma, realizado no Auditório Ibirapuera, para 30 mil pessoas.
O pequeno Doc realizado dá bem uma ideia da reunião que foi este evento.
(e tem o Emicida cantando Haiti, o que isso significa? pouca coisa não é!)


 Compensa assistir aos 3 vídeos deste Doc., pois ali temos os personagens de todo este meu texto dialogando e frisando as mutuas referências. Mas gostaria de apontar um outro vídeo, também produção da Lab_fantasma, intitulado "Insomnia". Este, uma parceria entre Rodrigo Ogi e Emicida, causou polêmica por causa dos versos "tem 2 tipo de MC, 2, digo, os que faliu e os que aprendeu algo comigo". Mas, para além das ambiguidades que a letra sustenta - é claro que dizer que o Emicida está falando exclusivamente dele mesmo é um grande erro de interpretação, mas ignorar que ele está comentando também sobre sua situação no quadro cultural do hip-hop nacional é outra grande armadilha - me chama muito a atenção os versos "gueto até umas hora, no trono/ quem não liga Itamar Assumpção quer ver os milagre do Emicida como?".




Qual Itamar? 
O que elaborou toda uma sonoridade?
O Itamar que era foda de flow? Pq a palavra mastiga na boca do Nêgo Dito!
O Itamar bandido? O que subverte o sistema?
Ou o que faliu?
Seja qual for
como ícone ou precursor
Emicida afirma que Itamar Assumpção é uma chave de leitura para seu trabalho.

Itamar   
um pós-tropicalista
que por força de seu tempo
morreu sem o devido reconhecimento
de público e de cachê que justamente merecia.

O valor de Emicida está - entre outras coisas - em ter conseguido imprimir uma marca
ter virado um próspero empresário,
em uma firma familiar,
empregando uma galera criativa em torno de ideais de mundo.
É como se Emicida olhasse para o Itamar e disse-se:
vingado, é nóiz!

E, se a "revolução" é de alguma forma como Mano Brown anunciou recentemente,
em entrevista à revista Cult:



"Qual é o maior compromisso da "revolução", entre aspas? É mostrar envolvimento, você pôr sua inteligência dentro dela, sua mão de obra, o conhecimento que você aprendeu naquela causa. Como é que você consegue mostrar isso? Quando sua empresa vai bem, quando você paga as pessoas. Aí é trabalho! Não é movimento, onde um faz e fica um monte de gente sem condições de fazer nada. Tem que dar condições das pessoas fazerem para ganharem seu dinheiro. Esse é o momento que a gente tá vivendo hoje. Essa é a maior evolução. Já não é a revolução do discurso, das coisas abstratas, morou? É do trabalho. Se fosse no campo, seria enxada e terra. É na cidade. É trabalho. É envolvimento. É vida, sabe? E é ideologia também."





O hip-hop é foda!
E pelo fato desse lance ser horizontal,
sem um herói que redime todo mundo

(Na canção nova do Criolo, Vai Ser Assim: 
"eles querem forjar heróis, pra manter o povo sem voz")

temos os caras do Racionais em uma situação de aprendiz.
A Boogie Naipe tá aí, pra não me deixar mentir...

Será que o gesto de Mano Brown
em afrontar uma espécie de cerco ideológico de dentro do hip-hop,
e encarar lançar um disco de canções de amor
não encontra com a postura dos tropicalista
em afrontar a coerção da canção engajada dos anos 60?
Será?

O "projeto tropicalista" foi contestado nos anos 1990,
justamente pelo rap dos Racionais Mc's,
agora
alguns dos principais produtores do hip-hop nacional
encontram-se em franco diálogo com a obra de Caetano.



Essa semana, inclusive, estréia o filme "Na Quebrada"...
no elenco os filhos de Mano Brown , Jorge e Domênica Dias...
e produção de Luciano Huck...
Ah, é!?
                   É.
E aí, se o filme for bom?
Se o filme "fizer bem"?
Eim?
Só digo uma coisa,
o disco do Edi Rock é muuuiiito bom!!!!
Ir ao Caldeirão ou não
                                      não muda o fato de que

O hip-hop é foda!

quarta-feira, 24 de setembro de 2014

Nas Varandas da Vila

 João de Carvalho

Um tando de mim quer traçar esse texto como quem abraça amigos.
Tenho que ter em mente o que o Palmeirah me disse:
Mano, não dá pra dá um salve pra todo mundo... é muita gente, aí o programa não anda!
O certo é que este texto mais esquece do que lembra.



Ao me propor apresentar o projeto Conversa de Varanda, da Gisele Almeida,
fui mapeando uma espécie de rede de produção,
onde cada indivíduo contribui com um pouco na construção do significado
que o disco – no nosso caso – carregará.

E, ainda que eu diga tantos nomes, como direi, falta muita gente!

Será que esqueci, por exemplo, de ti?

Onde você entra nessa história? Como estas canções ecoam em você?
São respostas que merecem constar nesta postagem.
Espero que você me compreenda a falha.
E que ainda assim este texto possa te abraçar.

A Vila

Na segunda feira do dia 8 de setembro, subimos à pé, eu e o Waldir, até o Cemitério de Automóveis. Fomos ver e escutar o Bernardo Pellegrini cantar e contar suas histórias. Voltamos de carona, em carros separados, pra tomar uma aqui do lado, no Bar do Tomil. A mesa, por fim, se formou comigo, com o Maurício Arruda e a Jacqueline Sasano, o Waldir e a Raquel Palma, o Cândido e sua trupe de palhaços (Pepito, onipresença na noite londrinense) e o Carioca. Em outras palavras, era uma mesa de artistas. De encontro de gerações da produção cultural de Londrina.

O Cândido, músico e ator, mora com seu filho mais novo em São Paulo. Conheceu o Bernardo e o Maurício quando morou em Londrina na década de 1980. Nessa época isso aqui era um orgulho só! A cena cultural podia ostentar nomes como Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção. Isso falando só de canção, mas tem também a presença do teatro daqui, que talvez, inclusive, seja a característica mais marcante daquilo que se chamou vanguarda paulistana, na sua aceitação mais radical da vocalidade, cheia de máscaras e personas...



Em certo momento o Maurício comentou sobre uma frustração a respeito da atual movimentação cultural de nossa cidade. Respondi que, em 12 anos de Londrina, parece que escuto agora o vento mudar de direção. Bem papo de boteco, impressões subjetivas. Comentei que eu pirava no lance do portal que alguns – o Otto, por ex. – anunciavam como o 1111. Eu também vejo este número com frequência... piras, piras, eu sei... mas falei pro Maurício que eu acreditava que existia uma onda de pessoas/artistas, muito mais colaborativa. E disse que aqui, na Vila Brasil, eu encontrava as maiores inspirações para esta esperança.

Foi no livro do Maurício que eu li. Como epígrafe geral, Londrinenses traz uma citação de C. L. Srauss, quando este passou por aqui:

Mesmo que os planejadores de Londrina se mostrassem indiferentes aos espaços, estruturas mentais inconscientes se aproveitaram dessa indiferença para invadir o domínio vago e nela se exprimir de forma simbólica ou real, um pouco como as preocupações inconscientes se aproveitam do sono para se exprimir”


Busquei me indagar mais sobre esta vila.

O que faz tanta gente interessante, que enfrenta com bravura os abusos imobiliários e as insanidades do mercado de trabalho, tornar-se vizinhos?

Se eu parar de escrever agora, e sair pra ir na venda, aposto que encontro algum(a) maluc@, que também está se equilibrando entre um monte de contas e muitos, muitos sonhos. Um desses malucos que podem pintar a qualquer momento na minha frente é o Danilo Lagoeiro. E é no livro que ele escreveu com a Maria Fiorato, Impressões da Memória, que encontro um depoimento do Seu Zé Rodrigues, o sanfoneiro que mora ao lado do Espaço Cultural Vila Brasil, onde rola a capoeira e tal...

Serenata pras menina, pras moça? Ai fia de Deus, a coisa mais bonita, que mais as moça gostava! Vamo supor que eu tinha uma namorada, né? Se ela falava que o pai dela ia sair era melhor, mas geralmente sempre tava. Aí a gente ia, a gente já sabia o quarto que ela dormia, e a gente ia na rua quando tinha certeza que tava todo mundo dormindo, depois das dez, ia debaixo da janela dela, pegava e tocava a música bem baixinho, sabe? Bem sereno assim... Aí você via aquelas janela abrir que nem porta assim, ai que gostoso, meu Deus do Céu! Ai que gostoso... A gente não falava nem uma palavra, nem um nada.”

Aqui, desde antes, é uma vila de misturera de origens. Podemos dizer, sem maior ufanismo, que é um justo nome para o bairro. O tom geral dos acordes era a música caipira. O reinado da viola e do acordeom. O repertório típico de um ambiente praticamente rural. Os sonhos dos circos, as paixões das quermesses, canções nos lábios, nos dedos e no coração.

O projeto conversa de Varanda foi idealizado durante encontros neste bairro e, como não poderia deixar de ser, parece ecoar esta teia de sonhadores que compõe o inconsciente dessas casas de madeira.

Os Três Primeiros Papos



A Karen Debértolis é gente boníssima!!!

Uma articuladora fundamental para a cultura da cidade, capaz de ligar gerações distintas de criadores [Vinícius Lima e Rodrigo Garcia Lopes, Rodrigo Grota e Luiz Mioto]. Karen, sabia que eu dei seu álbum, o que você me presenteou, pro Palmeirah? Ele é seu leitor e admira muito o trabalho poético/musical que você desenvolve! (preciso de outro disco)

A Karen, além de poeta, é jornalista. E tem, tal como o mano Palmeirah, um programa de rádio. (tenho que me lembrar de apresentar a Janete El Haouli pra ele) E a Karen tem também um blog! Se você ainda não conhece, confira:

                  Blog Inéditos de Dispersos                     Contracapa, Radio Alma

E é ela, essa figura tão generosa, que promove o trabalho de tantos ao seu redor, e que em seu primeiro disco já nos alertou sobre a força do silêncio como arma, quem abre a série de web-vídeos do projeto Conversa de Varanda. Saca só a sapiência dessa mulher das palavras, acostumada a dialogar com tanta gente:

quantos falsos
palavras de pilhéria
suspiros de lado com palavras disparate
quantos falsos
adorações adocicadas
protestos ma non tropo
frases desastres
quantos falsos
que gritam corretas atitudes
que mastigam sua própria arrogância
e cospem uma fragilidade fake
quantos falsos
parecendo vidros transparentes
com rótulos de instruções serenas
que espreitam pela queda
o deslise
o tropeço
quantos falsos
e vão estender a mão
a outra escondida em figas
o sorriso do gato de Alice
do alto do mais nobre falsete”



Bem, o Fuca, que mora uma quadra à esquerda, com a Gisele, é o músico que compreende o que a Karen deseja e propõe para o restante da banda. E pelo fato da Karen estar sempre aqui por perto, gravando e editando os programas ali na Vila Cultural Alma Brasil, ou se reunindo para ensaiar com o Fuca, e por ela admirar o talento da Gisele, é que surgiu “Insuspeito”. Canção composta por Rafael Fuca, sobre texto de Karen Debértolis, é uma bela balada pensada pra voz da Gisele Almeida. Representa muito da musicalidade da Gisele, cantora de blues e jazz em vários projetos aqui nessa terra vermelha. (Ela também veio do interior de SP).



O segundo papo foi comigo. É, eu fui um dos compositores convidados para estas Conversas de Varanda. Orgulho pra mais de metro. É sempre um prazer poder tocar com o Fuca, e é uma alegria sem igual ter “minhas” palavras e melodias na boca da Gisele. E, além disso tudo, poder ser registrado, em som e imagem, pelo Felipe e pelo Nilo, da Filmes do Leste, empresa que também é vizinha aqui {uma quadra pre esquerda e duas pra cima}, putz, aí fica até difícil de dizer alguma coisa... pra mim esse vídeo é um papo entre 5 pessoas, pois os dois câmeras são personagens ativos, tanto na escolha dos ângulos, o quê mostrar?, como depois na edição que ficou sob a responsabilidade do Nilo, e a arte nas mão do Felipe... eu consigo escutar alguns pensamentos deles... a escolha do Nilo em montar a minha fala toda entrecortada, e frisar com close quando digo que me formei professor, isso é ele compreendendo as canções, me escutando, e expressando o que vê e pensa... e o cabelo da Gisele harmonizado com os contornos das janelas e com os tipos das letras do projeto inteiro? Isso é o Felipe soando! Não é um outro artista, é o próprio camarada que operou a câmera, e que estava fazendo o rolê porque botava fé na ideia (até a gravação deste programa, que foi antes da Copa, o projeto era completamente “independente”)... tá dito aí:



A Gisele vai cantar no seu disco minha versão do Gayatri Mantra, que batizei de Um Gayatri. Isso é muito legal, pois esse trabalho de transcriações compõe uma parte considerável do meu repertório “autoral”, e essa versão em específico liga meu caminho com o da Gisele de uma maneira muito especial, pois envolve nossa pouco definível espiritualidade. Uma informação que complementa bem este quadro é que ela é minha terapeuta floral, além de me ajudar com seções de Reiki! A palavra é só uma, gratidão!

som chão vento subirá
até o sol supremo raiou
e que também aqui
brilhando está nosso caminho”


O terceiro papo foi com o Fischer Seixas. [Esse mora duas quadras à direita, e somos amigos “estrangeiros” nessa cidade desde nossa graduação – +- 2002 – , eu em música e ele em psicologia]... E essa conversa foi tão importante de ter acontecido! Pq esse nosso amigo aí andou muito tempo recluso em seu mundo. Equilibrava-se entre os ofícios de psicólogo e carteiro – isso é literal, dos Correios mesmo. Agora largou tudo e está em casa trabalhando em seu blog e suas canções. Esse vídeo, essa possibilidade de existir enquanto cultura, são quase cartas em garrafas, pergaminho na pata de um pombo correio, informando aos parentes e amigos distantes que tá tudo certo. Tamo seguindo, conseguindo existir e resistir no loko rolê do mundo!

Na paisagem citadina
Cada esquina revelou
A mais bela pradaria
Infinita toda em flor
Se da flor fruto não vira
Pague a prenda, meu Senhor

Ai, meu Pai, meu Pai do céu
A loucura me atacou
Foi um mal inesperado
De tão forte que afrontou
Revirando a certeza
Quase nada me deixou
Ela veio de veneta
Disparando o seu humor
Foi cuspindo na visita
Arrotando a minha dor

A loucura é arredia
Ela já se amotinou
Declarando a rebeldia
Degolando o desertor
Sorrateira faz o caos
E a porteira arrebentou
E de fora vem pra dentro
Enxotando quem ficou
Nem pai nosso, ave maria
Nem vergonha nem pudor
A sangria é desatada
Com remendo supurou

Se ela fez o que bem quis
Teve tudo a seu dispor...
Vai girar num torvelinho
A ressaca enfim chegou
Vai deixar outro caminho
Pro caminho acontecer
A verdade que foi dita
Não dá mais pra desfazer
A loucura ficou mansa
Desgrenhada, acalmou
Foi dormir feito criança
Esquecendo a sua dor”

Esse vídeo do Fischer podemos dividir em 3 partes. A primeira a e última sequências constituem-se das duas canções apresentadas integralmente, A Loucura me Atacou e Dois. Na seção central, que rola a entrevista e a canção que o Fischer fez com seu avô, homenagem ao Paysandu - azul e branco na camiseta e no blog-, podemos perceber a paisagem sonora daqui do bairro: cigarras entremeadas pelas varreduras sonoras dos carros e dos aviões. Se vc-s repararem, nessa seção do meio temos duas sequências, com dois assuntos distintos. O primeiro conta dessa distância que o Fischer tem de sua terra, e é muito sugestivo a violência ser pontuada pela aproximação de um carro, e no momento em que ele fala do Marajó só escutamos cigarras, em uma cena acústica típica do interior do país. No segundo momento, que começa com a recordação de uma canção do Raul, temos um recorte de uma fala bem característica do Fischer, e ele comenta sobre sua relação com o ato de compor. E assim como no primeiro momento o carro gera um ponto de tensão na fala, que logo se desanuvia, o mesmo acontece neste segundo fluxo, mas agora com o som de um avião. Depois que o som passa o Fischer vem relaxando, e se diz "voltando, voltando, voltando"...





A canção que a Gisele escolheu pra cantar do Fischer foi Queixa de Sinhá. O vídeo, que foi o último lançamento do projeto, apresenta uma linda interpretação da canção do Fischer com o violão do Fuca e a voz da Gisele. Uma canção ambígua, com uma escrava quase que se enfastiando com o lamento dos desencontros amorosos de Sinhá. Parece que a família do Sinhô está tendo problemas com escravos e com contas na praça, a escrava talvez até receie sobre o futuro do outro escravo. O Fischer é um admirador do Chico Buarque, e é curioso que essa composição dele - se não me falha a memória - é anterior à Sinhá, do Chico e do João Bosco. A atmosfera das duas canções até dividem similiridades... Se por um lado a canção do mestre trata sobre as artimanhas retóricas que o escravo tem que se valer para se defender das acusações da Sinhá, a canção do meu amigo versa sobre o equilíbrio que o escravo que fica ao lado da senhora tem que ter. A ambiguidade é uma arma mais do que necessária. Bem, sabemos que essas relações não se extinguiram por completo da nossa sociedade, e uma crônica de época, como é o caso dessas duas canções, tratam muito mais de comportamentos arquetípicos do que propriamente de uma cena bucólica de um imaginário saudosista ou anacrônico. E a Gisele se porta muito bem com este texto, mantendo sua natureza ambígua e não entregando de mão beijada quem é quem neste diálogo. 


Pra onde o vento sopra?

O projeto Conversa de Varanda apresentará, até dezembro, dez compositores londrinenses, residentes e atuantes na cidade. O único caso que quase contraria isso é o do Miguel Arruda. Outro mano de uma cara, é filho da Thaís (transcriei o mantra pra cantar com ela), e como a mãe, é um nômade, filho do mundo. Mas sempre volta pra cá...



Entre os sete compositores – alguns eu não conheço! – que ainda estão por vir, temos em uma ponta o veterano Bernardo Pellegrini – vocês devem se lembrar que começamos indo para um show dele – e na outra ponta, a estreante, inspiradíssima, Carolina Sanches {Maracatú Semente de Angola, Pisada da Jurema e Caburé Canela}. Tecnologia de ponta!



Nestes dois últimos sábados, inclusive, estive em lugares muito especiais que a Carol também estava, e nestas duas oportunidades ela cantou a canção que a Gi escolheu para gravar. É uma canção que convence todo mundo a cantar junto, mas não em coro, e sim colocando cada um na ação de encontrar um lugar para sua própria voz... e, quem estava presente deve se lembrar, começa com uma cena parecida com a relatada pelo Seu Zé!

Ah, Jung,

parece que o Sr. Strauss era realmente um cara de intuição!

E, eu não disse que o que dava o tom pro aqui eram as sanfonas e as violas?

Mas tinha mais coisa...

Acontece que na rua Venezuela, praticamente ao lado das sanfonas do Seu Zé, tem uma espécie centro budista... O Maurício me contou de um mestre Zen que dava aula de japonês ali. Hai-caísta reconhecido e premiado nacionalmente. Certa vez eu estava passeando com os meninos e paramos para escutar a música que vinha daquele salão... uma canção linda, pentatônica, com aqueles arranjos de orquestras típicos japoneses.

(entre o templo e o Seu Zé os meninos curtem, aos sábados à noite, o som da capoeira)

Bem,
se a Vila conspira,
e esse projeto é vontade dela,
falta falar de quem?
Uma dica:
viola + zen
é
tô pensando
no André!



Se por um lado temos o Fuca como braço direito da Gi, fazendo a ponte entre os compositores e os instrumentistas, temos o André Siqueira na função de instrumentista/arranjador/produtor. O André é um mult-instrumentista, mas mais do que isso, pra mim, ele é um “violeiro expandido”. Não um cantador, e sim um caboclo que de repente encontra a paz no som, no correr dos dedos em um instrumento. O André é um grande artesão, como parece ser a regra para qualquer um que aspire a paz interior. Fiquei muito feliz ao imaginar o André, com sua vasta experiência com improvisação e com sua intimidade com a obra de Giacinto Scelci, emprestando sua musicalidade para a canção que eu transcriei.

Se você ainda não conhece o trabalho desse fera, confere aí: link.

E fiquei muito feliz também quando o Bruno Gehring me disse que quem vai fazer a pós-produção do disco é o Marcelo Cabral. Manja ele? Integrante do Passo Torto! Baixista e produtor do Criolo. Foi o cara que “bancou” o Nó na Orelha. Produtor do Fantástico Mundo Popular do Sombra!!!! Esse cara, de forma indireta, é um dos responsáveis por me fazer perceber e compreender o que está acontecendo, e, consequentemente, nesta minha narrativa ecoa seu trabalho...

Faz mais ou menos um mês que eu apresentei um trabalho, no Simpósio de Comunicação Popular e Comunitária, intitulado “Duas de Cinco, do single ao curta: a rede de produção do hip-hop paulista em tempos de youtube”. Neste trabalho busquei revelar que o curta Duas de Cinco é fruto de uma produção horizontal, onde muitos agentes contribuem de vária formas para o significado da obra. Quando o curta foi lançado, on-line e com bate papo com o Criolo e o Cisma, me lembro de ter pensado: Puxa! Esses caras estão coroando um novo paradigma de produção de canção no Brasil. Áudio-visual. Uma produção rizomática. Independente. Desmonetarizado, que foi um termo que aprendi no simpósio com o rapaz do Mídia Ninja, mas capaz de captar recursos de várias fontes.



 Ter o Marcelo Cabral para dar a “última demão” nas canções do disco da minha vizinha Gisele Almeida, é algo que reforça a minha fé de que a vida, e a Vila, sabe o que faz. Muito mais do que “emplacar”, o CD que está previsto para sair em dezembro será um passo importante para superarmos essas “cordilheiras sob o asfalto” que nos distanciam. Né, mano Palmeirah?!